当代印度文化不容小觑印度是四大文明古国之一，有着灿烂的古代文化，对东西方都有深刻影响。近现代以来，印度文化对世界仍具有吸引力。瑜伽风靡世界，其背后是一套印度哲学、印度电影异军突起，宝莱坞成为影迷的新宠、还有印度的建筑设计，也以其独特的风格而为世界瞩目。

　　瑜伽馆在世界各地遍地开花，瑜伽发展到了今天，已经成为世界广泛传播的一项身心锻炼修习法。从印度传至欧美、亚太、非洲等地，因为它对心理的减压以及对生理的保健等明显作用而备受推崇。同时不断演变出了各种各式的瑜伽分支方法，比如热瑜伽、哈他瑜伽、高温瑜伽、养生瑜伽以及一套瑜伽管理科学。瑜伽是一种修身养心的方法，但它可不只如此。瑜伽的基础建立在古印度哲学上，数千年来，心理、生理和精神上的戒律已经成为印度文化中的一个重要组成部分。

　　到了现代，印度有三位伟大人物被尊称为“印度三圣”，他们是圣雄甘地、圣诗泰戈尔和圣哲阿罗频多。最后一位圣哲阿罗频多是印度现代著名的哲学大师，他就以“整体瑜伽论”哲学而闻名于世。

　　从1910年直到1950年去世，阿罗频多在印度的本地治里隐居了四十年。在此期间，他基本上脱离了舞台，把主要精力都放在著书立说和哲学创作上。1914年，在一位法国朋友的资助下，他创办了英文杂志《雅利安》月刊，刊登的文章主要是他自己撰写的文章，除了少量对印度和世界各种事件的评论之外，主要都是学术文章。他的《社会进化论》《人类统一的理想》《印度文化的基础》以及哲学代表作《神圣人生论》等都是先在《雅利安》上分章发表，然后来汇编成集出版。1926年，他遵循印度宗教文化的传统，建立了培养、传播自己学说和思想的组织——阿罗频多修道院，以广收门徒，宣传瑜伽，试图通过自我完善、净化心灵、促进人类精神进化的手段来实现其人类统一、世界大同的伟大理想。

　　阿罗频多的整体瑜伽论（Integral Yoga）就是在综合古代各种瑜伽学说和实践方法的基础上融入西方人道主义思想，而创立出来的一种新型瑜伽理论。阿罗频多认为传统的瑜伽学说各有侧重，例如，诃陀瑜伽只注重身体的，王瑜伽重在抑制人的心理活动，智瑜伽强调增长知识的重要性，业瑜伽强调无私行为的重要性，信瑜伽则强调对神虔诚态度和感情的重要性，但是它们所追求的目标和结果是一致的，都是为了实现灵魂与梵的结合和精神之解脱。因此，阿罗频多主张，把各种传统瑜伽综合起来，吸收每一种瑜伽的精华和长处，创造一种新型瑜伽，即“整体瑜伽”或“综合瑜伽”。具体地说，就是通过各种瑜伽修持，唤醒人内在的灵魂或精神本性，使人的身体、生命和心思逐步精神化，最终成为具有超心思意识的超人。

　　现在美国的哥伦比亚大学、斯坦福大学和锡丘斯大学，英国的牛津大学，法国的巴黎大学，德国的歌廷根大学，以及意大利、荷兰、瑞士的一些大学都开设了阿罗频多哲学的课程，并举办阿罗频多“整体吠檀多论”的研究生讲习班。此外，非洲的赞比亚、拉丁美洲的墨西哥也相继建立了阿罗频多学说研究会。1964年在巴西圣保罗市召开的世界哲学大会上，有许多国家的学者在大会发言中评述阿罗频多的哲学及其在世界的影响。阿罗频多的著作已翻译成十几种文字，在世界各地广为流传。

　　1968年，阿罗频多的们为了实现阿罗频多的理想，在本地治里的郊区又建立了一座超越国家和民族的国际城市，以接纳来自世界各国的阿罗频多思想的追随者。这个国际城市，起名为“奥罗维尔”（Aurovill），它是由阿罗频多的名字（Auro）与法语名词“村庄”（vill）所合成，可译为“阿罗频多新村”或“阿罗频多新城”。此城是根据阿罗频多的“人类统一”和“世界大同”的学说而建立的，他们在这里遵循阿罗频多的教导，修习整体瑜伽，在劳动和生活中克服私欲，净化灵魂，唤醒内在的精神本性，以达到自身的整体精神转化。

　　近年来，印度电影异军突起，在全球收获了不少粉丝。从《三傻大闹宝莱坞》到《摔跤吧！爸爸》和《起跑线》，以“宝莱坞”为主的电影生产工厂代表着印度电影的水平，近几年印度电影高产高质走入视野。

　　印度是一个多语言的国家。不同语言的族群对母语的电影有很殷切的需求，造就了电影业的发展，尤以孟买（旧称Bombay）为基地的印度语电影业发展最为成熟，被誉为宝莱坞Bollywood，名字取自孟买（Bombay）与好莱坞（Hollywood）的结合。印度著名导演萨蒂亚吉特·雷伊就是出身自印度的孟加拉语电影业。他于1992年获颁奥斯卡终身成就奖，伦敦电影节的萨雅吉雷奖项以他的名字命名。

　　萨蒂亚吉特·雷伊是印度现实主义电影大师，印度新电影运动的创始人，被美国时代周刊评为二十世纪最伟大的十一位导演之一。他于1956年开始拍摄的阿普三部曲——《道路之歌》《不可征服的人》和《阿普的世界》，表现了印度农村的线年代他拍摄了孟加拉三部曲（《森林中的日日夜夜》《仇敌》和《不负责任的伙伴》）、其作品具有浓郁的民族风格。在戛纳、威尼斯、柏林、莫斯科等电影节多次获奖。

　　雷伊电影的最大特色是一种舒缓的诗意和被这种诗意包裹的悲剧感。“现实主义”并不是艺术电影的标准，在雷伊的影片中，人物在崇高和卑微、信仰和、苦难和幸福中走过，他尽可能用充满诗意的电影语言去呈现。他的影片多反映印度的社会问题和问题，寓意深刻、见解独到，在世界电影界有很大的影响。

　　而一部名为《大篷车》的电影可能是上世纪80年代在中国最著名的印度电影。《大篷车》尽管说的是一个富家女和穷小子的爱情俗套故事，但在印度电影史上有着重要的地位。片子从头到尾有声有色，色彩浓艳，热闹非凡。在这支吉普赛大篷车队里，欢愉的流浪生活充满了曲折与神奇。片中吉普赛女郎们演绎的歌舞风情，她们具有浓郁东方色彩的舞姿造型至今仍令人难忘。

　　而这部电影正是现在红透半边天的印度影星阿米尔·汗的家族的作品。阿米尔·汗出生在印度孟买一个有阿富汗血统的穆斯林家庭，是电影世家。他的父亲是著名的电影制片人，而叔叔则身兼演员导演制片数职。

　　1988年，阿米尔·汗作为主角出演了由他的表兄执导的《冷暖人间》，饰演拉兹。1989年，阿米尔·汗出演了文艺片《灰飞烟灭》，在片中饰演了复仇男子，从而获得了印度政府设立的国家电影奖评委会最佳男主角奖，很快他就成为印度家喻户晓的大明星。

　　2009年，阿米尔·汗出演了拉库马·希拉尼执导的爱情喜剧电影《三傻大闹宝莱坞》，《三傻大闹宝莱坞》由拉库马·希拉尼导演、由阿米尔·汗、卡琳娜·卡普、马德哈万等主演，是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的作小说《五点人》改编而成的喜剧片。

　　该片上映之后，获孟买电影博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角、最佳剧本等六项大奖，并获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖。它也打破了印度电影票房的诸多纪录，截至2022年11月，全球累积票房6026万美元。在中国，它也风行一时。这部电影改变了国内观众对印度电影的传统印象，让许多人开始重新审视这一个老是被我们看低的老邻居印度，印度电影在近年来又成为小众影迷的新宠，可以说，是从《三傻大闹宝莱坞》这部影片开始的。

　　1947年独立后，印度并非一味地追随西方现代建筑，这一时期有两种趋势并存发展，一种则主张避免欧美模式，将印度本土文化和西方现代建筑相结合，寻求新的建筑形式。后者比较有代表性的作品是新德里阿育王饭店，立面上糅合了装饰角撑、石花格及屋顶凉亭等传统语汇，是印度教神庙、伊斯兰风格和20世纪实用特征的一种混合。

　　另一派是主张运用西方现代建筑的功能主义原则去解决所有问题，他们受到20世纪50年代曾在印度工作的法国建筑大师柯布西埃的影响。

　　巴克里希纳·多西是柯布西埃的，1951—1954年他师从柯布西埃，并加入了其位于巴黎赛弗尔街35号的工作室。多西最初担任柯布西埃在印度昌迪加尔城市规划的协调人，很快便亲身参与艾哈迈达巴德的数个项目，例如棉纺织协会大楼、肖特汉别墅天博TB、莎拉巴依别墅等。

　　自1962年起，在印度管理研究所的项目中，多西开始与另一位现代建筑大师路易·康共事。1978年，多西成立了基金会，专注环境设计研究，就印度的本土地理和文化条件下，开发合适的规划设计方案。2018年，多西获得第40届普利兹克建筑奖，是该奖的第一个印度建筑师。2022年，他又获得RIBA皇家金奖。

　　多西带有印度特色的批判性地域主义建筑，在极具雕塑感的混凝土和砖砌体量中实现。他在建筑形态上深受导师影响，而空间布局和城市规划上的本土元素则明显可辨。这种东西方、古与今两相调和的手法在多西自己设计的桑珈工作室得以最清晰的体现。他的建筑项目大胆地运用了混凝土制的半圆形大拱廊，与公共空间、庭院和水景组合，为印度的气候环境增添凉意。

　　多年以来，多西的建筑既未随波逐流，也不追求浮夸吸睛的设计，他的建筑经过深思熟虑的打磨，包含着为国家贡献的愿景和责任感。作品类型亦非常多样化，涵盖行政管理机关与设施、文化教育建筑、私人住宅等等。多西对于建筑的所在地的文脉有着非常清晰的认知。他的设计方案从社会、经济、环境等多方面进行考虑，因此才能创造出可持续的建筑。他在贾巴尔普尔市的中央邦电力管理局、位于班加罗尔市的印度管理研究所等项目中设计的露台、庭院和长廊等遮阳和透风的空间，让人无论是在建筑内外都感到舒适和愉悦。

　　2023年1月24日，印度建筑大师巴克里希纳·多西在印度艾哈迈达巴德逝世，终年95岁，而这位大师所开创的印度设计之路，还将继续下去。记者｜何映宇