李俊红：用艺术探索心理世界 以画笔编织心灵画布在当代多元化的艺术舞台上,艺术家李俊红(Eos)以其深刻的心理洞察力和独特的艺术表现力相融合的创作风格脱颖而出。这位才华横溢的艺术家兼心理咨询师目前驻地在伦敦。在她的作品中,观众常常能感受到一种潜移默化的情感共鸣。她的作品以细腻而又大胆的表达手法备受观众喜爱,视觉上具有强烈的冲击力和深邃的力量感。构图上常常将抽象与现实相结合的独特性使其作品更具有张力和节奏感,同时也引导观众在观赏中产生更多的思考和联想。她的调色板总是富有层次感,且善于根据主题营造出独特的情感氛围,使画面更加生动和引人入胜。她的每一幅作品都饱含对内心世界的深刻洞察和丰富的情感表达。

　　问:您的绘本作品《木木与木儿》一出版便得到超高的销量和很好的反馈,可以讲讲您觉得为什么这本书能获得那么多读者的喜爱吗?

　　李俊红:我相信《木木与木儿》能引起读者共鸣有几个关键原因。首先,故事本身以两张可爱的小椅子的分别和重逢为中心展开,触及了爱、分离和团聚的普遍主题。这种叙述从的角度来看,反映了与亲人离别和重聚的现实生活经历;从儿童的角度来看,则普及了儿童在心理健康成长中需要面对的“分离焦虑”这一课题。

　　在绘画手法上,我选用了水彩画风,这给画面带来了柔和且温馨的氛围,有助于以舒适的方式传达故事的情感深度。在当今快节奏的世界中,城市间的人口流动性大,人们常常因为各种情况而分开,这个故事强调了爱超越物理距离的理念。它告诉孩子们,即使亲人不总是在身边,他们分享的爱仍然是珍贵的回忆和情感联系。此外,这个故事还鼓励孩子们以健康的方式理解和处理分离和团聚的感受,这种积极的态度在儿童文学中尤为重要,因为它有助于培养年轻读者的情绪恢复能力和安全感。

　　好的绘本应该将引人入胜的故事与插画和谐统一,创造出一种既有趣又有意义的体验。《木木与木儿》在这方面取得了成功,因为它不仅提供了愉快的阅读体验,而且还传递了有意义的生活哲学。

　　问:除了艺术家,您还是一名心理咨询师,并且在您的许多作品中都融合了心理学主题元素,请问是什么促使您将心理学融入到您的绘画中呢?

　　李俊红:心理学和绘画是我非常热爱的两个专业。我希望用画笔在艺术和心理学之间建立一座桥梁。从个人的艺术表达来说,融入心理元素使我的创作维度更加丰富,两者相结合的艺术情感表达更能在观众中唤起共鸣,建立更深层次的链接。

　　艺术也是一个提高人们对心理健康认知的有力途径。有些心理学概念较为抽象,如果没有系统地学习相关理论知识,这些概念对部分人群来说会显得枯燥难懂。然而,我可以通过艺术进行象征性表述,帮助人们更直观地掌握这些复杂概念。例如,颜色、形状和构图可以象征情绪、认知过程或内心冲突等。此外,艺术疗法本身就是一套成熟的心理治疗实践。

　　在艺术领域中,跨学科将艺术与心理学相结合进行创作是令人兴奋的。这种独特的视角常常激发我创作出更多有意义的作品。总之,艺术与心理学的结合丰富了这两个领域,使它们在表达和理解人类情感方面更加全面和深刻。

　　问:您作品以细腻而又大胆的表达手法、独特的视角和鲜明的个性著称,以此来共情人类情感的深处。您是如何形成这一创作特色的呢?

　　李俊红:形成这个创作风格并不是一蹴而就的。它是一个不断探索、反省和学习的过程。我在伦敦艺术大学研究生课程的学习为我的各种艺术技巧和风格奠定了扎实的基础。我的心理学背景对艺术风格形成也起到了重要作用。我经常选择能够引起观众深刻共鸣和情感联系的主题。这个过程中,我也虚心观察和学习其他艺术家的大量作品。我一直受到那些在作品中巧妙平衡细腻和大胆的艺术家的启发。研究他们的作品和哲学拓宽了我的视野,并激励我突破自己创意表达的界限。当然,擅于听取他人建设性的反馈也帮助我更好地确定自己的优势和需要改进的地方。

　　李俊红:创作瓶颈期或缺乏灵感是每个艺术家在艺术创作过程中都会遇到的情况。对我而言,实践有效的应对策略是让自己沉浸在不同形式的艺术和体验中。例如,参观画廊、阅读不同主题的书籍,甚至接触大自然,都可以激发新的想法,提供新的视角,重新点燃我的创造力。另外,我也会进行简单的正念练习,如瑜伽、冥想,甚至正念行走,这些都可以帮助恢复我的思维活力。鉴于我将心理学与插图相结合的背景,我经常重新审视心理学理论和概念来寻找灵感。这不仅刷新了我的创作过程,也确保了我的作品仍然有意义和有影响力。当然,与其他艺术家多些交流和分享,甚至进行头脑风暴,也会获得新的见解和想法。我还会把生活中有趣的场景记录在速写本里,积累灵感素材。

　　我也常常提醒自己,创造力有其自然的起伏。接受这种自然节奏而不是与之对抗,让我在缺乏灵感的时候对自己更加耐心和温柔。

　　李俊红:在我的绘画中,我喜欢尝试各种不同的媒介和技术,这让我能够探索全方位的艺术表达。水彩画是我最喜欢的材料之一,因为它具有流动性和透明度,我发现它在传达情感和心情氛围方面特别有效。除了水彩画之外,我还经常使用石墨,因为它多功能,既能表达细节的精确,又能表达氛围的粗犷。石墨对于在我的画面中添加复杂的纹理和细致的线条至关重要,有助于展现主题的细微之处。我还喜欢尝试拼贴画天博体育、丙烯等。此外,我也会把数字绘画与传统媒介相结合。传统媒介为我的作品带来了有形的情感品质,而数字工具则为我提供了实验和改进作品的灵活性。

　　我认为,使用多种媒介和技术使我的创作过程充满活力和吸引力。不同媒体之间的相互作用鼓励我不断实验和创新,从而产生独特和意想不到的结果。这种方法确保我的作品不断发展。

　　李俊红:在我艺术生涯中,最难忘的创作经历之一应该是2020年在香港为一家心理健康疗养院的患者们创作壁画《自我关怀的力量》。这个经历对我非常有意义,它让我意识到我的作品可以为他人带来积极的影响。

　　整个创作过程中,我首先结合自身心理咨询师的职业背景与患者们进行心理访谈,探索他们在已经拥有的资源基础上还缺乏哪些资源,以及哪些元素能够给他们带来能量。通过调研发现,患者们所拥有的外部资源非常丰富(家庭、社会福利等),而自我内在资源却是匮乏的。这启发了我将艺术与正念中的“自我关怀”疗法相结合进行创作,从而发展患者们的内部自我疗愈潜能。

　　在构图与元素设计上,我也精心考量。例如,我减少使用三角形等尖锐轮廓的设计,主要选用明亮的暖色调来传递生命力和健康的概念,并结合当地的文化与环境背景进行创作。目的是创造一个不仅能美化空间,还能为患者提供疗愈的画作。

　　最难忘的时刻是壁画揭幕的那一天。当我留下了一颗星星让一位患者代表涂上颜色后,她告诉我,这幅壁画带给了他们希望,并提醒他们照顾心理健康的重要性。这非常令我感动。

　　这次经历增强了我对艺术治愈能力及其对心理健康产生重大影响的信念。它有力地激励了我坚定地选择将心理学融入到艺术中,并探索其如何为人们的生活带来切实的改变。这次经历令我难忘且收获颇丰。

　　李俊红:目前,我正全身心投入在几个创意项目中,继续将我在心理学方面的专业知识与我对艺术的热情融合在一起。在出版方面,我的新书《来电啦》也即将与大家见面!这本书将通过引人入胜的故事叙述和生动的插图向年轻读者科普生活知识,使其既有趣又有教育意义。除了图书,我还在准备一系列展览,展示我的最新作品。这些展览将展出一系列深入探讨艺术与心理学交汇点的作品。每件作品都经过精心设计,以激发思考和情感反应。

　　另外一个令人兴奋的邀约是我即将在英国当地的大学举办一个讲座,在那里我将与学生分享我在艺术与心理学交汇方面的历程和见解。这个讲座旨在引导年轻艺术家去探索艺术与其他专业的交互关系,激励他们广泛思考自己的创意才能的应用。

　　此外,我也一直致力于与其他艺术家和心理健康专业人士合作,探索更多有趣的项目。总体而言,我目前和未来的创作计划是继续将心理洞察力融入我的艺术实践中,创作不仅具有视觉吸引力,而且有意义和促进心理学知识传播的艺术作品。(作者:陈耀杰)